Heb je ooit een boek opgehaald dat je gewoon niet kon neerleggen? Heb je ooit een blurb op de achterkant gelezen en meteen het boek gekocht? Heeft iemand ooit tegen je gezegd: "je moet dit boek lezen, het zal je leven veranderen"? Hebben we niet allemaal? Creatief schrijven is een hulpmiddel dat we gebruiken om de geschreven taal [i] vorm te geven in iets dat diep in iemands ziel kan reiken. Iets dat een traan in het oog van iemand kan brengen en dat ervoor kan zorgen dat je de manier waarop je in je leven leeft opnieuw evalueert. Het is schrijven dat wordt beschouwd als fantasierijk, origineel en dat een andere wereld schept waar alles kan en zal gebeuren. Het belangrijkste doel is om zijn publiek te vermaken en vervolgens levenservaringen te delen, of het nu gaat om vreugde of om verdriet. Het is een manier voor ons om met elkaar te communiceren zonder een enkel woord te zeggen, maar elkaar een hele wereld te laten zien.
Er zijn twee hoofdtypen creatief schrijven buiten wat slecht is en wat goed is, het eerste is vers. Vers wordt beschouwd als een meer romantische vorm van schrijven omdat het zo met een metrisch ritme wordt gedaan en vaak rijm gebruikt om lijnen te trekken. Dit ritme kan vaak worden geïnterpreteerd als een melodie waarop de woorden meebewegen en hun boodschap naar het oor van de ontvanger brengen. In poëzie wordt vaker gebruikt om emoties in de lezer op te roepen of om beelden in de geest weer te geven, vaak abstracte of metaforische afbeeldingen. Deze 'hogere orde' gebruik van proza [ii] is de reden dat het werd gezien als een van de Academische kunsten in het oude Griekenland en werd beschouwd als een noodzakelijke vaardigheid voor alle verlichte individuen. Vers werd later gezien als de taal van de romantiek, zozeer zelfs dat de romantische dichters het begrip en het gebruik van een vers beschouwden als noodzakelijk om de geest te voeden als brood om het lichaam te voeden. Dit concept van vers als medium op hoog niveau heeft geleid tot de overtuiging dat poëzie niet gemakkelijk toegankelijk of begrijpelijk is en dat proza een gemakkelijker beschikbaar communicatiemiddel is. Natuurlijk is dit grotendeels waar als het gaat om het overbrengen van feitelijke boodschappen, zoals nieuwsberichten of academische essays, maar mensen vergeten vaak dat een van de meest populaire manieren om een boodschap in elke cultuur over te brengen, doordrenkt is van de traditie van de verzen. Dit is het zingen van liedjes. De populaire cultuur is bijna volledig gebaseerd op de muziek die eraan verbonden is en muziek is niets anders dan een vers met een geluid erop. Dit betekent duidelijk dat vers een even belangrijke manier is om informatie als proza over te brengen.
Proza is het overbrengen van schriftelijke informatie [iii]. Het wordt grotendeels geassocieerd met fictief schrijven, zoals de roman of het korte verhaal, maar wordt ook gebruikt in brieven, dagboeken en de geschreven media. Proza is een reeks zinnen die een alinea vormen en een reeks alinea's die een complete boodschap vormen. Dit is de simplistische uitleg, maar proza is eigenlijk het medium waarmee vrijwel alle verhalen worden verteld, zeker voor de komst van het bewegende beeld. De manier waarop proza wordt gevormd, maakt het de meest precieze en heldere vorm van communicatie voor het leveren van een idee of boodschap. In tegenstelling tot vers levert het een zeer benaderbare en duidelijke manier op om ervoor te zorgen dat de schrijver de lezer bereikt. Dit lijkt ongecompliceerd, maar er zijn verschillende theorieën over de relatie tussen de schrijver en de lezer in termen van begrip van hoe proza wordt geleverd. Eén theorie stelt dat proza wordt geregisseerd door de schrijver; met andere woorden, de schrijver stuurt een bericht en de lezer ontvangt dat bericht terwijl de schrijver van plan is het bericht te ontvangen. Deze methode om de relatie te begrijpen is degene die op scholen wordt gebruikt wanneer studenten auteurs studeren. Ze leren de boodschap van de auteur te interpreteren en op deze manier de betekenis van het werk te begrijpen. Deze interpretatie van proza geeft de auteur het volledige eigendom en betekent dat de lezer het proza gewoon begrijpt. De andere interpretatie is dat wanneer de auteur het proza schrijft en het de wereld in gaat, het eigendom wordt van de lezer. Hoewel dit geen literaire interpretatie toestaat, laat het de lezer toe om zich te verhouden tot het schrijven op een volledig persoonlijk niveau. Dit betekent dat ze zich geen zorgen hoeven te maken of ze de betekenis van de schrijver echt volledig begrijpen, zolang de betekenis die ze overbrengen duidelijk is voor hen en op een bepaald niveau resoneert. Hiermee wordt het eigendom van het schrijven van de auteur verwijderd.
Deze verkenning van de verschillen tussen couplet en proza heeft ons geleerd dat proza wordt gebruikt voor een veel breder scala van medium en dat het een veel diverser scala aan doelen en toepassingen heeft. We hebben ook gezien dat dat vers vaak als zeer krachtig wordt beschouwd, hoewel het zo wijd wordt gebruikt in termen van populaire muziek en lied, waar iedereen mee te maken heeft. Het is ook belangrijk om op te merken dat er veel overeenkomsten zijn tussen vers en proza. Beide zijn zeer open voor interpretatie, beide kunnen worden opgevat als verschillende interpretaties afhankelijk van de lezer en het belangrijkste is dat beide een medium zijn voor een schrijver om lagen van betekenis en boodschappen over te brengen, persoonlijk, ideologisch of politiek. Het zijn de overeenkomsten tussen de twee die net zo interessant zijn als de verschillen, vooral omdat ze vaak worden vergeleken als twee totaal verschillende schrijfwijzen, wat ze duidelijk niet zijn. Samenvattend kunnen we zien dat de manier waarop vers en proza worden geconstrueerd heel verschillend is, en dat is puur een kwestie van constructie, in werkelijkheid heeft elk schrift een veel grotere gelijkenis dan verschillen en het zijn deze die dit medium zo suggestief maken.