Het verschil tussen Hindoestaanse en Carnatische muziek

Origins

Hindoestaanse klassieke muziek heeft zijn wortels in vedische tradities waar hymnes in Sama Veda, een heilige tekst, werden gezongen in plaats van gezongen en Carnatische muziek aanzienlijk ontwikkelde tijdens de Bhakti-beweging.

Vanaf de 12e eeuw begonnen er echter veranderingen te ontstaan ​​tussen Hindoestaanse en Carnatische muziek als gevolg van de Perzische en Mughal-invloeden in het noorden, terwijl Tamil Nadu, Kerala, Andhra Pradesh en Karnataka in het zuiden van India de ontwikkeling van de Carnatic Sangeet zien.

De muziek

Raga en Tala

Raga en Tala vormen de basis van Indiase muziek.Hindustani en Carnatic muziek kunnen dezelfde raga's hebben, maar de naam van de raga's en de manier waarop ze worden uitgevoerd is anders.

Er zijn 6 belangrijke raga's en 10 modi of thaats in Hindoestaanse muziek. In Carnatic muziek zijn er zeven noten op de toonladder die semitonen bevatten en deze komen met melodische beperkingen. De Raga zijn georganiseerd in verschillende modi die bekend staan ​​als melankara, waarvan er 72 zijn. Het systeem voor het classificeren van raga's bekend als Melankara wordt toegeschreven aan Venkat Mukhi Swami. De raga's in Hindoestaanse muziek omvatten verschillende bandachtige [i], die een ingesteld formaat en een combinatie van noten volgen. Dit laat niet veel ruimte toe voor de componist. Ze worden meestal van generatie op generatie doorgegeven. Er is veel meer vrijheid in Carnatische muziek.

Karnatische muziek is geschreven om op een specifieke manier te worden gezongen. De zangstijl is van ondergeschikt belang in Hindoestaanse muziek, hoewel er verschillende tradities zijn van zingen genaamd gharanas, die zijn wortels heeft in oude hindoe-tradities.

Prestatie

Woorden

In Hindoestaanse muziek is de gebruikte taal tamelijk formeel en worden woorden niet duidelijk gearticuleerd. De reden hiervoor was dat concerten meestal plaatsvonden in islamitische hoven waar de verwijzing naar hindoegoden onderbelicht was om het geheim te houden. In Carnatische liederen worden de heiligen vereerd en zijn de woorden heel duidelijk en goed gearticuleerd. De betekenis en uitspraak van de woorden is erg belangrijk voor het overbrengen van de stemming van de uitvoerder. [Ii]

Hindostaanse muziek is heel bijzonder in het uitvoeren van liedjes die verwijzen naar een bepaald moment van de dag. Als de woorden over de middag gaan, zal het niet in de avond gezongen worden. Er zijn geen beperkingen van deze soort in Carnatische muziek.

Improvisatie

Hindoestaanse muziek heeft een bepaald formaat in de manier waarop muziek en improvisatie wordt gepresenteerd. Dit is minder formeel in Carnatische muziek.

Tempo

Hindoestaanse muziek is zeer expressief en vaak in langzamere snelheden met lange notenwaarden. De muziek wordt intenser afhankelijk van de emotie die de artiest probeert uit te drukken. De snelheid in Carnatic-muziek blijft redelijk constant en is over het algemeen in een snel tempo. De nootwaarden zijn ook korter.

Versiering

Hindostaanse muziek gebruikt een behoorlijk aantal versieringen en improvisaties om het emotionele aspect te ontwikkelen. De voortgang van de ene notitie naar de andere is langzaam en vloeiend. In Carnatic Music zijn er snelle oscillaties tussen twee tonen. De muziek is minder intens en gebruikt minder versiering. Het is meer spiritueel en intellectueel.

instrumenten

Instrumenten die worden gebruikt in Hindoestaanse muziek omvatten de tabla, sarangi, sitar, santoor en klarinet in tegenstelling tot de Carnatic-muziek die de veena, mridangam, mandoline en jalatarangam gebruikt.

De viool en fluit zijn in beide hetzelfde. Omdat Carnatische muziek voornamelijk vocaal is, een melodie die op een instrument wordt gespeeld, wordt het in een zangstijl gedaan.

	hindustani	Carnatic
Origins	noorden	zuiden
	Vedische traditie	Bhakti-traditie
Raga	6 belangrijkste raga's bekend als bandish en 10 modi of thaats.	Schalen van 7 tonen met halve tonen en 72 modi of melankara.
Stijl	Gharanas-zangstijl.	Meer vocale stijl, zelfs als het wordt bespeeld door een instrument.
Woorden	Formeel en niet duidelijk gearticuleerd.	Woorden belangrijk om emotie te uiten.
Improvisatie	Specifiek formaat over hoe improvisatie plaatsvindt.	Improvisatie is minder beperkt.
Tempo	Langzaam met lange nootwaarden die in intensiteit toenemen.	Sneller tempo dat constanter blijft met kortere nootwaarden.
Versiering	Versiering wordt gebruikt om de emotie te verbeteren.	Er is een oscillatie tussen de tonen om een ​​spirituele en meer intellectuele prestatie te creëren.
instrumenten	Tabla, sarangi, sitar, santoor en klarinet.	Veena, mridangam, mandoline en jalatarangam.