Anime vs. Cartoon

Japans anime is verschillend van cartoons. Hoewel beide karikaturen zijn die kunnen worden geanimeerd, heeft anime meestal visueel verschillende functies voor personages en een meer "beperkte animatiestijl" voor het weergeven van bewegingen.

Vergelijkingstabel

Anime versus cartoon vergelijkingstabel

Anime	spotprent
Introductie (van Wikipedia)	Anime (Japans: ア ニ メ?, [A.ni.me] zijn Japanse geanimeerde producties en zijn er in alle indelingen, zoals televisieseries (zoals Dragon Ball en Inuyasha, geanimeerde korte films en lange speelfilms.)	Een cartoon is een vorm van tweedimensionale geïllustreerde beeldende kunst. Hoewel de specifieke definitie in de loop van de tijd is veranderd, verwijst modern gebruik naar een doorgaans niet-realistische of semi-realistische tekening of schilderij die bedoeld is voor satire, karikatuur of humor.
Visuele kenmerken	Verschillende gezichtsuitdrukkingen. Grote variatie in fysieke kenmerken. Fysieke kenmerken van personages zijn over het algemeen dichter bij de realiteit dan bij cartoons. Grotere ogen en kleinere mond zorgen voor een leukere stijl.	Personages hebben meestal kenmerken die niet relatief zijn ten opzichte van de rest van het lichaam en dus verder van de realiteit dan anime.
Definitie en termijn	Engelse woordenboeken definiëren het woord als 'Japanse stijl van filmanimatie'.	Een cartoon werd gebruikt als een model of studie voor een schilderij, maar wordt nu geassocieerd met karikaturen voor humor en satire.
Onderwerpen / thema's	Anime concentreert zich vooral op levensproblemen of dingen die nauwer verbonden zijn met menselijke emoties en heeft meer gewelddadige en seksuele thema's.	Tekenfilms zijn meestal gemaakt om mensen aan het lachen te maken en zijn dus komischer.
Lengte	Anime is meestal 22-25 minuten lang per aflevering. Hoewel animatiefilms met volledige actie waarschijnlijk veel verder gaan dan die tijd.	Variërend van 5 minuten tot een uur.
Oorsprong	Anime is ontstaan ​​uit Japan.	Cartoons zijn afkomstig uit de VS..

Inhoud: Anime vs Cartoon

• 1 Verschillen in visuele kenmerken
  • 1.1 Gezichtsuitdrukkingen
• 2 Anime vs Cartoon animatietechnieken
• 3 Anime vs. Cartoon video's
• 4 onderwerpskwestie
• 5 voorbeelden
• 6 Geschiedenis
• 7 Terminologie
• 8 Referenties

Verschillen in visuele kenmerken

Van anime-illustraties is bekend dat ze overdreven zijn wat fysieke kenmerken betreft. Meestal kan men anime van een cartoon onderscheiden door de fysieke eigenschappen van de personages te observeren. Anime-personages zijn 'grote ogen, groot haar en langwerpige ledematen' en - in het geval van manga (anime-strips) - 'dramatisch gevormde tekstballonnen, snelheidslijnen en onomatopische, uitroeiende typografie'.^[1]

Tekenfilms benaderen de werkelijkheid echter een beetje meer en dragen sporen van het dagelijks leven in zich. Opvallende gelijkenissen met mensen zijn te zien in verschillende cartoons. Cartoonpersonages zijn echter nog steeds karikaturen, dus wijken ze vaak af van de werkelijkheid (bijvoorbeeld het grote blauwe haar van Marge Simpson of Brian, de pratende hond, op Familieman).

Gezichtsuitdrukkingen

Gezichtsuitdrukkingen voor anime-personages zijn vaak anders van vorm dan hun tegenhangers in westerse animatie. Beschaamde of gestreste personages produceren bijvoorbeeld een enorme zweetdruppel (wat een van de meest algemeen erkende motieven van conventionele anime is geworden). Personages die geschokt of verrast zijn, voeren een "gezichtfout" uit, waarbij ze een extreem overdreven uitdrukking vertonen. Boos personages kunnen een "ader" - of "stressmarkering" -effect vertonen, waarbij lijnen die uitpuilende aders voorstellen op hun voorhoofd zullen verschijnen. Boze vrouwen roepen soms een hamer uit het niets en slaan er een ander personage mee, vooral voor komische verlossing. Mannelijke personages ontwikkelen een bloederige neus rond hun vrouwelijke liefdesbelangen, meestal om op opwinding te wijzen. Tekens die kinderachtig iemand willen bespotten, kunnen een "akanbe" -gezicht trekken door een ooglid naar beneden te trekken met een vinger om de rode onderkant bloot te leggen.

Anime vs Cartoon Animation Techniques

Anime en tekenfilms gebruiken beide traditionele productieprocessen van storyboards, stemacteurs, personageontwerp en celproductie.

Anime wordt vaak beschouwd als een vorm van beperkte animatie, dat wil zeggen dat gemeenschappelijke delen opnieuw worden gebruikt tussen frames in plaats van elk frame te tekenen. Dit zorgt ervoor dat er meer beweging is dan er is en verlaagt de productiekosten, omdat er minder frames moeten worden getekend.

Anime-scènes leggen de nadruk op het bereiken van driedimensionale weergaven. Achtergronden geven de sfeer van de scènes weer. Anime legt bijvoorbeeld vaak de nadruk op veranderende seizoenen, zoals te zien is in tal van anime, zoals Tenchi Muyo!.

Anime vs. Cartoon video's

In de video hieronder bespreekt een anime-fan de overeenkomsten en verschillen tussen cartoons en anime, met een focus op de verschillen tussen verhaalbogen.

Onderwerp

Tekenfilms zijn meestal bedoeld om te lachen; dus draaien rond humoristische concepten. Er zijn enkele cartoons op de markt die educatief van aard zijn met behoud van hun grappige eigenschappen die over het algemeen zijn gericht op peuters en kinderen.

Anime-films volgen niet altijd een algemeen concept. Hun verhalen kunnen variëren van piratenaanvallen tot humoristische avonturen tot verhalen over samurai. De meeste animatiefilms en -programma's onderscheiden zich van hun Amerikaanse tegenhangers door een plot te creëren dat gedurende de gehele serie op zijn plaats blijft, wat de moraliteit van kijkers en een zekere mate van complexiteit laat zien. Kortom, Anime is bedoeld voor mensen met een langere aandachtsspanne die graag een plot ontrafelen over meerdere afleveringen.

Voorbeelden

Death Note, Bleach en One Piece zijn voorbeelden van beroemde anime-shows. Mickey Mouse, Donald Duck, Bugs Bunny en Superman zijn voorbeelden van tekenfilms.

Geschiedenis

De eerste cartoon zou in 1499 zijn geproduceerd. Het beeldde de paus, de heilige Romeinse keizer en de koningen van Frankrijk en Engeland uit met een kaartspel. Sindsdien is van veel humoristen en satirici bekend dat zij strips voor het algemene publiek produceren. Zelfs vandaag de dag vindt men archieven van oude stripverhalen en nieuw gepubliceerde cartoon op internet.

Anime heeft een zeer recente geschiedenis in vergelijking met een cartoon. In 1937 maakten de Verenigde Staten van Amerika kennis met Sneeuwwitje en de zeven dwergen, hoewel de eerste anime (volledige lengte) die werd vrijgegeven, de Goddelijke Sea Warriors van Momotaro was in 1945 in Japan. Sindsdien is er geen terugblik en met elk voorbijgaand jaar is anime een winstgevende onderneming geworden voor veel tv- en filmproducenten.

Terminologie

Terwijl "anime" in Japan verwijst naar alle geanimeerde producties, definiëren Engelse woordenboeken het woord als Japanse stijl van filmanimatie. Het woord anime zou zijn afgeleid van de Franse term dessin animé terwijl anderen beweren dat het werd gebruikt als een afkorting in de late jaren 1970. Het woord "Japanimation" was ook in zwang in de jaren 70 en 80 en verwees naar anime geproduceerd in Japan.

Cartoon, aan de andere kant, werd aanvankelijk gebruikt als een model of studie voor een schilderij. Afgeleid van het woord "karton", wat betekent sterk of zwaar papier, werden deze afgebeeld door grote kunstenaars zoals Leonardo da Vinci en kregen waardering op zich. In de loop van de eeuwen heeft de term cartoon afstand genomen van de oorspronkelijke betekenis en te veel gebruikt om een ​​humorfoto te definiëren met een bijschrift of dialoog.

Referenties

• Wikipedia: Anime
• Wikipedia: Cartoon
• 'Gouden periode' voor tekenfilms nadert - China zakelijk nieuws