Verschil tussen beeldhouwkunst en keramiek

Beeldhouwwerk van Auguste Rodin

Kunst is een rijk domein dat verschillende stijlen, technieken en media omvat, en beeldhouwkunst en keramiek zijn slechts twee van de brede categorieën die onder de paraplu van de kunst vallen. Hier is een blik op de kenmerken van de twee en hoe ze zich tot elkaar verhouden.

Beeldhouwwerk

De kunst van het maken van beeldhouwkunst is ongeveer duizenden jaren geleden, wat waarschijnlijk begon in de prehistorie toen vroege mensen tekeningen op de muren van hun grotten hadden gekrast of gekrast. ⁽¹⁾ Anders bekend als "plastic art" ⁽²⁾ vanwege de "plasticiteit" of het vormingsproces dat het met zich meebrengt, is beeldhouwkunst een primair symbool van de culturele prestaties van de Klassieke Oudheid. Beeldhouwkunst speelde ook een belangrijke rol in de evolutie van de renaissancekunst in Italië. ^{(3) (4)} Gedurende vele eeuwen was beeldhouwkunst, samen met architectuur, een belangrijke vorm van belangrijke religieuze kunst die een drijvende kracht werd in de beschaving van Europa.

Vóór de 20e eeuw werd traditionele beeldhouwkunst gedefinieerd door vier basiskenmerken: het was de enige kunstvorm die driedimensionaal was, het was representatief, het werd beschouwd als een kunst van vaste vorm, en de twee belangrijkste gebruikte technieken waren modelleren en snijden. ⁽⁵⁾

In het verleden vielen sculpturale kunstvormen slechts onder twee soorten: sculptuur in de ronde of vrijstaande sculptuur, ⁽⁶⁾ en reliëfs, waaronder bas-reliëf, verzonken reliëf en hoog reliëf. ⁽⁷⁾ Elk materiaal dat in drie dimensies kan worden gevormd, kan worden gebeeldhouwd, maar stenen, met name marmer of harde kalksteen, metaal, ivoor, hout en klei zijn al sinds de prehistorie in gebruik.. ⁽⁸⁾ Tegenwoordig worden lichtgerelateerde sculpturen zoals hologrammen en mobiele sculptuur nu ook als sculpturale vormen beschouwd.

De 21ste eeuw zag een toename in het gebruik van een breed scala aan materialen die het kenmerkende karakter van beeldhouwkunst in één reduceerden: driedimensionaliteit. Als gevolg hiervan wordt beeldhouwkunst beschouwd als de enige categorie van visuele kunst die expliciet handelt over demonstratieve driedimensionale vormen.

Massa en ruimte zijn de twee essentiële elementen van de beeldhouwkunst. Massa wordt geassocieerd met het grootste deel van het beeldhouwwerk of het vaste gedeelte dat zich binnen de oppervlakken ervan bevindt, terwijl ruimte verwijst naar de lucht rond het beeldhouwwerk. Ruimte speelt drie hoofdrollen in relatie tot de massa: het definieert de randen van het beeld, het kan holtes of lege gebieden vormen door het beeld omsloten te zijn, en het kan verschillende delen van het beeld verbinden.

Enkele van 's werelds grootste kunstenaars waren klassieke beeldhouwers zoals Michelangelo, Donatello, Bernini, Auguste Rodin, Picasso en Constantin Brancusi.

Grayson Perry's Ceramics Art

keramiek

Net als beeldhouwkunst, wordt keramiek beschouwd als een essentiële plastische kunst. Afgeleid van het Grieks voor "pottenbakkersklei" of Keramos, keramiek verwijst naar elk product gemaakt van kleilichamen en gebakken in een oven om een ​​voltooide vorm te bereiken. ⁽⁹⁾ Hoewel klei van oudsher een sleutelcomponent was in het maken van keramiek, hebben technologische ontwikkelingen de term 'keramiek' geassocieerd met een brede categorie materialen waaronder glas en cementen. Een sculptuur kan een vorm van keramische kunst worden wanneer het met keramische materialen zoals klei wordt geproduceerd. ⁽¹⁰⁾

Keramiek en aardewerk zijn qua visuele kunst één en hetzelfde, omdat ze beide het basisvierstapsproces van vormen, schieten, beglazen of decoreren en opnieuw bouwen betekenen. Aan de andere kant is het onderscheid tussen "beeldende kunsten" en "kunstnijverheid" in verband met keramiek breed. Over het algemeen zijn beeldende kunst objecten die uitsluitend zijn gemaakt voor hun esthetische of visuele aantrekkingskracht, terwijl knutselen verwijst naar objecten die functioneler zijn dan versiering. Vandaar dat artistieke werken betrekking hebben op aardewerk of keramiek, terwijl aardewerk vaak borden, potten en andere bruikbare voorwerpen betekent. Niettemin worden sommige keramische items zowel esthetisch als functioneel gebruikt.

De cache van beeldjes ontdekt in Dolni Vestonice in de Tsjechische Republiek, vermoedelijk te zijn ontstaan ​​in ongeveer 25.000 BCE wordt beschouwd als de vroegst bekende beeldende kunst keramische sculpturen. Aan de andere kant wordt gedacht dat het vroegste oude aardewerk, waarvan wordt gedacht dat het in China is gevonden, ongeveer 30.000 v.Chr. Is geweest. Deze data moeten echter nog wetenschappelijk worden vastgesteld.

Afhankelijk van het type klei dat wordt gebruikt en de temperatuur die nodig is om ze af te vuren, wordt het aardewerk ingedeeld in de basiscategorieën aardewerk, aardewerk en porselein. ⁽¹¹⁾

Aardewerk dateert uit het stenen tijdperk en is daarmee het oudste type aardewerk. Geschoten op de laagste temperatuur (1.000 - 1.2000 ° Celsius) is aardewerk het zachtste type aardewerk. Het is dus gemakkelijk bekrast. Het is ook poreus, wat betekent dat het water absorbeert. Om het waterdicht te maken, moet aardewerk worden gecoat in glasvocht en opnieuw in de oven worden gebakken. De kleur van aardewerk varieert van buff tot donkerrood, grijs, zwart, zelfs crème, afhankelijk van de hoeveelheid ijzer die in de klei aanwezig is.

Volgens verslagen werd het vroegste steengoed geproduceerd tijdens de Chinese Shang-dynastie in 1400 vGT. In Europa is het voor het eerst in Duitsland in de 15e eeuw ontstaan. Steengoed was zo genoemd vanwege de dichte, ondoorzichtige en steenachtige kenmerken na het bakken. Over het algemeen wordt aardewerk gebakken tussen 1100 ° en 1300 ° Celsius. Hoewel steengoed vaak wordt gebruikt in de productie van commerciële artikelen, wordt steengoed ook gebruikt bij het maken van beeldende kunst.

Het onderscheid tussen steengoed en porselein is onduidelijk. Voor Chinese keramisten verwijst porselein naar elk type aardewerk dat een piepgeluid produceert als er op wordt getikt, terwijl het Westen porcelein onderscheidt van steengoed door de onderscheidende doorschijnendheid van het eerstgenoemde wanneer het tegen het licht wordt gehouden. De gecombineerde nomenclatuur van de Europese Gemeenschappen onderscheidt steengoed van porselein door de ondoorzichtigheid van de eerstgenoemde en het feit dat steengoed in het algemeen slechts in zekere mate verglaasd is. De kleur van niet-gebakken porselein varieert van wit tot crème. Aan de andere kant is bone china clay, het soort dat wordt gebruikt bij het maken van porselein populair in Groot-Brittannië en de VS, wit. Na het bakken op temperaturen die gaan van 1200 ° tot 1450 ° C, worden beide soorten porseleinklei wit.

Tegenwoordig zijn keramiek meer dan alleen aardewerk en tegels. Een keramiek verwijst naar een materiaal dat noch organisch, noch metaalachtig is. Daarom vallen bakstenen, glas en cement onder deze categorie. ⁽¹²⁾

In de wereld van kunst vermengen sculpturen en keramiek elkaar vaak. Sculpturen zijn driedimensionale stukken die gemaakt kunnen worden van keramische materialen zoals klei, die eerst op een pottenbakkerswiel worden gemaakt en vervolgens in een oven worden afgewerkt. Keramische sculpturen kunnen vele vormen aannemen, waarvan er vele worden gebruikt voor decoratie en voor functie.

Shoji Hamada ⁽¹³⁾ is een van de beroemdste beeldhouwers wiens werk betrekking heeft op Japans folkkeramiek. Hij liet zich inspireren door Okinawan-aardewerk, Koreaans aardewerk en Engels middeleeuws aardewerk. Andere opmerkelijke keramische beeldhouwers zijn Grayson Perry, Peter Voulkos, Betty Woodman, Karen Karnes en Betty Woodman.