Verschil tussen barok en rococo

Belangrijkste verschil - barok versus rococo
 

Barok en rococo zijn twee stijlen in kunst en architectuur die populair waren tijdens de 15e^th, 16^th, 17^th en 18^th eeuwen. Beide prachtige vormen van kunst worden bekeken in termen van dezelfde kunststroming. Tijdens deze neoklassieke periode was er een toename van wetenschappelijke en filosofische ontwikkelingen, en daarom richtten de meeste portretten die tot de stijlen barok en rococo behoorden zich tot het uitwerken van politieke waarheden, verschillende aspecten van de maatschappij en cultuur van die tijd. Op dezelfde manier veranderden deze vormen van architectuur en kunst gewone gebouwen in unieke kunstwerken die zielen vervulden met verrukking en opwinding. Barokke en Rococo-stijlen werden in wezen gecreëerd voor de adellijke herenhuizen, monarchieën en kerken. De belangrijk verschil tussen barok en rococo is dat rococo produceerde meer delicaat en vrouwelijk werk dan de barokke stijl.  

Barok - Betekenis, herkomst en functies

Het woord Barok wordt verondersteld om Latijnse wortels te hebben die het de betekenis geven; ruw of onvolmaakte parel. In informele context verwijst dit woord naar iets dat gedetailleerd en geavanceerd is. Deze term werd voor het eerst toegepast op kunst in de 15^th eeuw Italië, met name van 1595 tot 1750. Deze vorm van kunst is bekend geworden als een reactie van de katholieke kunstenaars op de nieuw ontstane protestantse beweging. Hoewel deze beweging in Italië begon, verspreidde deze zich snel door heel Europa. Barokke kunst wordt vaak gezien als een vorm van kunst die geweld en duisternis weergeeft.

Rococo - Betekenis, herkomst en functies

Het woord rococo is afgeleid van het Latijnse woord schelp. Veel kunstenaars beweren dat dit woord verwijst naar de decoratieve motieven die zijn afgeleid van dingen zoals zeeschelpen, koraal en gebladerte. Deze kunstvorm ontstond rond 1720 in Frankrijk, met name aan het einde van de regeerperiode van Lodewijk XIV (d.1715) en verspreidde zich snel over Europa. Deze stijl van kunst is ook bekend te zijn ontstaan ​​tijdens de laatste fase van de barokbeweging. Rococo-stijl wordt beschouwd als een opstand tegen de saaie en plechtige barokke ontwerpen van de koninklijke hoven van Frankrijk in Versailles. De Rococo-stijl van de kunst onderscheidt zich altijd door zijn elegante verfijning waarbij verschillende materialen zoals schelpen worden gebruikt om een ​​delicate aanraking met kunst weg te geven. Met deze delicate touch stond Rococo-kunst bekend om zijn luchtige vrouwelijke en ongewone stijlloze focus.

Overeenkomsten tussen barok en rococo

• De gemeenschappelijkheid van de tijdspanne van deze twee kunstvormen, die loopt van de 15^th naar de 17^th
• De Meubilair dat is gemaakt gedurende deze tijd
  • was zwaar in versiering
  • had gewelfde benen in cabrioletstijl
  • had sculpturale S- en C-rollen
  • complexe hunkeren naar schelpen en bladeren
  • had een Aziatische invloed
• Gebruik van ingelijste canvasschilderijen en architecturale schilderijen in fresco-stijl als afsnijdsels voor het interieur

• Gebruik van luxe stoffen met weelderig fluweel en damast

• Gebruik van kleur en gevoelig gemotiveerde illustraties die bij elk zicht op kijkers lijken te leunen

• Gedurende deze tijd eisten klanten en trends pracht en praal ontwerp, wat de kracht, het gezag van eigenaren van gebouwen en edelen zou loven..

Wat is het verschil tussen barok en rococo?

Barok	rococo
Een belangrijke architecturale beweging	Subset van de beweging
Meubilair is strikt symmetrisch	Meubels zijn delicater en vrouwelijker dan barok meubilair, met meer slanke poten, meer organisch gevormde stoelen met bredere armen en de nadruk op asymmetrie
Schilderijen zijn veel dramatischer en theatraal met een sterk gevoel van beweging, donkerdere kleuren en een focus op de belangrijkste elementen van het katholieke dogma.	Schilderijen zijn voorzien van pastelkleuren, kronkelige rondingen en lichtere onderwerpen van mythologie, romantische liefde en portretten.
Artists: Pietro da Cortano een trompe l'oeil Peter Paul Rubens	Artiesten: Francois Boucher Giambattista Tiepolo
gewaagde, contrasterende kleuren	Lichtere tinten van ivoor, goud en pastel tinten Gebruik brocatelle en gebloemde of geverfde zijde Gebruik van bloemengravures, spiegels met gouden zweefvlucht, grote kandelaars, kroonluchters en wandkandelaars met kaarsen
Zware en gebogen lijnen in meubels	Iets elegantere / sierlijkere versie
Meer goud	Minder goud en meer wit
Vaak religieus thema	Thema's waren gerelateerd aan adel en aristocratie
Massieve spiegels	Shell-motieven, speelser en licht / luchtig
Hoge koepels, bedoeld om rijkdom te tonen	Meer ontworpen voor een informele decoratie - niet beklemmend en formeel

Hier zijn enkele voorbeelden van deze twee vormen van kunst:

Barok

Aeneas Flees Burning Troy, Federico Barocci, 1598

Het hoofdaltaar van St. John's Co-Kathedraal, Malta

Bernini's Extase van St. Teresa

rococo

Bedevaart op het eiland Cythera, Antoine Watteau, 1717

Basiliek in Ottobeuren

Een rococo-interieur in Gatchina

Wanneer we deze twee vormen vergelijken, wordt het duidelijk dat barok zwaarder en donkerder is dan de Rococo-stijl. Rococo is echter een vorm van kunst die is geëvolueerd door de artistieke stijlen van de barok.

 Afbeelding met dank aan:

"Hauptaltar der St. John's Co-Kathedraal" door A, Ocram - Eigen werk (CC BY-SA 3.0) via Commons Wikimedia "Basilika Ottobeuren Hauptschiff 02" door Johannes Böckh & Thomas Mirtsch - Eigen werk (CC BY-SA 3.0) via Commons Wikimedia "L'Embarquement pour Cythere, door Antoine Watteau, van C2RMF geretoucheerd" door Antoine Watteau - oorspronkelijk C2RMF (Public Domain) via Commons Wikimedia "Aeneas 'Flight from Troy door Federico Barocci" Door Federico Barocci - Web Gallery of Art, Geüpload naar en.wikipedia 03:45 28 jul 2004 door en: Gebruiker: Wetman. (Public Domain) via Commons Wikimedia "Estasi di Santa Teresa" door Peter Jurik (CC BY-SA 2.0) via Flickr “Gau1878” Door Eduard Hau - (Public Domain) via Commons Wikimedia