Het verschil tussen Paul en John

Al meer dan 50 jaar discussiëren rock-'n-roll-schrijvers, fanatici en informele luisteraars over de vraag of Paul McCartney of John Lennon de betere Beatle, betere songwriter of betere muzikant is. Hoewel de beoordelingen van experts zijn, kunnen hun beoordelingen niet meer zijn dan subjectieve meningen - en toch kan niemand ontkennen dat er grote verschillen bestonden. Hoewel noch John noch Paul ooit beweerden de betere man te zijn, erkenden ze beiden die verschillen trots, bezig met wat Paulus 'een zeer vriendelijke competitie' noemde, omdat ze 'toch allebei in de beloningen gingen delen'.

 The Wordsmith and the Melody Man

Een betwistbaar ongefiatteerde overgeneralisatie, sommige critici zeiden graag dat John de woordenmaker was, terwijl Paul de melodiemens was. Al vroeg in hun carrière kochten de mannen deze beschrijving, overtuigden zichzelf ervan dat er waarheid was. John dacht dat hij 'een gemakkelijkere tijd met teksten' had, en in een Playboy interview in 1980, zei hij: "Er was een periode waarin ik dacht dat ik geen melodieën schreef, dat Paulus die schreef en ik schreef gewoon rechtdoor, schreeuwende rock 'n roll." Maar naarmate de jaren vorderen, vonden Paul en John hun eigen vertrouwensrelaties in beide niches - tekstueel en melodisch. En John ging verder met te zeggen dat hij wist dat hij echt 'melodie schreef met de beste van hen'.

Hoewel veel mensen graag denken dat Paul en John elkaar in de kraag zaten, strijden ze om een ​​of andere niet-bestaande titel van beste Beatle - de twee werkten eigenlijk heel goed samen, het delen van melodieën en tekstueel samenwerken in wat vaak het grootste songwriting-partnerschap aller tijden wordt genoemd. Zoet en zout, ze vulden elkaar muzikaal, persoonlijk en professioneel aan.

Het moraal van het verhaal

Het verschil tussen Paul McCartney en John Lennon ligt niet in de vraag of de ene een woordenmaker was of de andere een melodie. Het echte verschil ligt in hun unieke ambachten - de manieren waarop ze een verhaal vertelden. De liederen van Paul zijn opgewekt, vrolijk en bemoedigend en hij schreef ze als een auteur van fictie. Liederen als "Eleanor Rigby" en "She's Leaving Home," Paul creëerde afgietsels van personages en spinde hen in hun eigen dramatische, trippy-instellingen.

John was ook opmerkelijk getalenteerd in het componeren van verhalen om te zingen, maar hij was veel meer geïnteresseerd in moraliteit dan in Paul, waarbij hij de grotere ethische bezwaren van de samenleving aan de orde stelde. Waar de personages van Paul echt genoeg leken te leven, creëerde John personages die praktisch een andere wereld vormden, waarbij hij zijn overtuigingen tot uitdrukking bracht door middel van liedjes als "I Am the Walrus" en "Nowhere Man." Maar voor het grootste deel hoefde John niet gebruik karakters, gebruik ze om zijn stem te duwen. In plaats daarvan sprak Johannes openlijk en rechtstreeks tegen zijn toehoorders.

"En op het einde ..."

Na Abbey Road werd de grootste geliefde band van de 20e eeuw niets meer dan een baan voor een van zijn meest invloedrijke leden. Dus terwijl Paul gepassioneerd doortrad, begon John zich terug te trekken - een factor die onder meer leidde tot de breuk in 1970. Naderhand hoopten muziekcritici dat hun solocarrière zou onthullen wie de betere muzikant was. Maar in werkelijkheid onthulde de tien jaar durende post-breakup-periode dat beide songwriters op hun eigen manier volledig geniaal en origineel waren.

In termen van duurzaamheid is Paul over het algemeen een meer productieve en consistente songwriter geweest, zelfs tijdens het controleren van de moord op John. Vanaf 1976 bleek een solo Paul tijdloos te zijn, met of zonder het morele overzicht van John. Paul speelt zijn pophymnen en verkoopt elk kaartje en vult elke stoel in arena's die voor duizenden zijn gebouwd. Zijn songwriting heeft altijd een beroep gedaan op de volksmassa's omdat zijn melodieën zo klassiek en aanstekelijk zijn, en dus toegankelijk voor bijna elke persoon, ongeacht hun voorkeuren..

Een onsterfelijk

Aan de andere kant zijn John's melodieën complex, inclusief meer tonen dan de standaard vier akkoordprogressie die de meerderheid van de popmuziek omvat. Maar de liedjes van de solo-carrière van John, zoals 'Give Peace a Chance' en 'Imagine', zijn generaties hymnes, die bijdragen en bijdragen aan alles wat in de jaren zestig en begin jaren zeventig was..

Dus terwijl Paul de pophymnen schreef, waarmee hij de popmuziekformule die vandaag nog steeds wordt gebruikt, vestigde, hielp John sociale gerechtigheid voort te stuwen door de soundtrack van een grote openbare beweging samen te stellen. Tot de dag van zijn dood - en zelfs daarna, toen twee albums postuum werden uitgebracht - gaf John zijn fans een uitlaatklep voor hun frustraties over de samenleving en de overheid.