Ballad Gedicht Voorbeeld
Ballad versus Sonnet
Gedichten zijn een vorm van literaire kunst waarbij woorden worden gebruikt om esthetisch betekenis te geven of te reflecteren, of eenvoudigweg een verhaal uit menselijke ervaring. Twee van de meest populaire soorten gedichten zijn de ballade en het sonnet, die beide een verhaal vertellen en specifieke rijmschema's onderhouden.
De ballade kan beschouwd worden als een verhaal in de natuur, ondersteund door een op zichzelf staand verhaal, vaak kort en rijk aan beelden in plaats van beschrijving. Het kan spreken van romantiek, komedie, tragedie en zelfs geschiedenis. Vaak ingesteld op muziek, hebben veel ballads een belangrijke bijdrage geleverd aan muziek vanaf de 18e eeuw. De tolken en componisten van ballads trainden al in de eerste eeuwen lieddichters en hoofse muzikanten. Dus de ritmische aard van de ballad, zoals muziek in zijn kale vorm, spreekt enorm tot het hart. Ze werden toen in de volksmond bekend als lyrische ballads. Door de jaren heen is de betekenis van de term langzaam geëvolueerd, verwant aan die van een liefdeslied.
Het sonnet is daarentegen op zichzelf veel lyrischer. In feite is het vernoemd naar het Italiaanse woord 'sonetto', wat 'klein lied' of 'klein geluid' betekent om zijn lyrische complexiteit te rechtvaardigen. De vroege vorm werd beschreven als een gedicht van veertien regels, ingesnoerd door een rijmschema. Deze eigenschap geeft het een zingende kwaliteit, zelfs wanneer de woorden alleen maar worden gelezen.
Sonnet Poem Voorbeeld
Qua vorm is de ballade minder complex dan het sonnet. De standaardvorm hiervoor is iambic heptamber (technisch beschreven als zeven sets onbeklemtoonde, gestrest lettergrepen per regel) in 4 sets, met de 2e en 4e regel aan een rijm. Uiteindelijk is het afgeweken naar vele subklassen wat betreft de vorm. Een voorbeeld is de Italiaanse balata, kenmerkend door zijn klassieke 4-3-4-3 slag van balladisch kwatrijn. Het sonnet zou strenger van structuur moeten zijn, omdat het naar verwachting een lyrisch effect zal hebben, zelfs in zijn kale vorm. Ironisch genoeg evolueerden de zogenaamd strikte conventies tot een aantal subtypen, zelfs tijdens de eerste jaren van het sonnet. De meest opvallende hiervan zijn: 1) het Italiaanse of Petrarchan sonnet, met een standaard patroon van abba, abba, 2) het Occitaanse sonnet, met het schema abab, abab, cdcdcd, 3) het Shakespeare (Engels) sonnet, met behoud van een eindrijm van abab, cdcd, efef, gg, 4) het Spenseriaanse sonnet, met abab, bcbc, cdcd, ee-patroon en 5) het moderne sonnet, vaak met 14 regels en sonnetrijm, maar zonder een normale sonnetmeter.
Bovendien hebben ballads en sonnetten ook enkele variaties in functie. Naast de traditionele ballad, die er nogal sereen uitziet, is er ook de broadside ballad, die bedoeld was om gewone mensen te informeren en te vermaken met de actualiteit, en de literaire ballad, die diende als een artistieke uitlaatklep voor sociale elites en intellectuelen. De ballade is ook gelieerd aan opera's en muzikale acts. Tegenwoordig identificeren we de ballade als de ruggengraat van een liefdeslied, en het is door deze vorm dat het de menselijke emoties blijft bewegen zoals in de beginjaren. Aan de andere kant vond het sonnet zijn plaats in rechtbanken en toneelstukken, daterend uit de middeleeuwen. Het werd meestal gebruikt om genegenheid aan te tonen (inderdaad een cruciaal element in het concept van 'hoofse liefde'), pure artistieke en literaire dapperheid, en satirisch staan op kwesties van romantische liefde, sociale status en politiek. Vanzelfsprekend speelde het sonnet een grote rol in toneelstukken, waarvan William Shakespeare's "Romeo en Julia" de meest populaire waren. Tegenwoordig onderhoudt het sonnet deze functies, maar in minder beperkte vormen. We zien het in de werken van Pablo Neruda, E.E. Cummings en Robert Frost, om er maar een paar te noemen.
Samenvatting: