Je zult niet veel verschil zien tussen moderne en hedendaagse dans als je niet weet waar elke dansstijl voor staat. Moderne en hedendaagse dansen zijn beide ontwikkeld vanuit de kunst van ritmische lichaamsbeweging die wordt gebruikt als een medium van sociale communicatie en expressie. Het zijn even krachtige kanalen die verschillende nuances in stijl en variëteiten van technieken gebruiken om de emoties en onuitgesproken spraak weer te geven. Als je kijkt naar de twee woorden, modern en eigentijds, spreekt het woord modern over iets nieuws. Het woord eigentijds spreekt dan over iets dat nu in de tegenwoordige tijd gebeurt. Is dit hoe jij het verschil maakt tussen de twee dansstijlen? Laten we eens kijken wat ze echt bedoelen door elke dansstijl apart te bekijken.
Moderne dans weerspiegelt een stijl die verstoken is van de beperkingen van klassiek ballet, verwijderd van gestructureerde routines, en gefocust op vrije interpretaties afgeleid van innerlijke emoties. Moderne dans dateert uit de late 19e en vroege 20e eeuw en is het product geweest van de rebellie van performers tegen klassieke uitvoeringen, kostuum en schoenen. Afgaande tegen de eerder vastgestelde praktijken, startten dansers een trend van ontspannen, blootsvoets en niet-traditionele klederdrachten met moderne dans. Eigenlijk zijn de kostuums, afgezien van de bewegingen, erg interessant in de moderne dans. Je ziet kostuums die zeer kant-en-klaar zijn met kleuren die goed bij de act passen. Deze kostuums zijn niet zoals traditionele klassieke danskostuums.
Hedendaagse dans is een specifiek concertdansgenre dat draait om niet-gechromatografeerde bewegingen die worden beïnvloed door de compositielogica. Hedendaagse dans dateert uit de 20e eeuw. Deze dansvariant is geïnspireerd op een scala aan methoden en vaardigheden die zijn opgemaakt uit moderne dans en ballet, maar het is strikt gemaakt om niet-klassiek van aard te zijn. Met nadruk op de behoefte aan een onberispelijke vorm, gebruikt de hedendaagse dans vaak grondwerk om een stuk te produceren dat geen van de culturele of conventionele jazzoriëntatie is. Merce Cunnigham wordt beschouwd als de eerste choreograaf die hedendaagse dans gebruikt. Andere pioniers van hedendaagse dans zijn Ruth St. Denis, Doris Humphrey, Mary Wigman, Francois Delsarte, Émile Jaques-Dalcroze, Paul Taylor, Rudolph von Laban, Loie Fuller, Jose Limon en Marie Rambert.
• Moderne dans weerspiegelt een stijl die verstoken is van de beperkingen van klassiek ballet, verwijderd van gestructureerde routines, en gefocust op vrije interpretaties afgeleid van innerlijke emoties.
• Hedendaagse dans is een specifiek genre voor een concertdans waarbij het gaat om niet-gechromatografeerde bewegingen die worden beïnvloed door de compositorische filosofie.
• Moderne dans is ouder dan hedendaagse dans.
• De ontwikkeling van zowel moderne als hedendaagse dans draaide rond het verlangen om een verbeterde afstandsbeweging te bereiken als expressies van stijl, die los staan van degene die als traditioneel wordt beschouwd.
• Moderne dans geeft echter meer accent aan stemmingen en emoties om te komen met routines die duidelijk van zichzelf zijn. Hedendaagse dans overschrijdt daarentegen grenzen door relatief nieuwe bewegingsstijlen te ontwikkelen, nadruk op beweging die niet universeel zijn beoefend.
• Moderne dansroutines zijn allemaal voor het bewust gebruik van de zwaartekracht, terwijl de hedendaagse dans elementen van lichtheid en vloeibaarheid behoudt.
Gedurende deze jaren hebben dansvormen een enorme groei doorgemaakt. Dans heeft op zich terecht het doel gediend om perspectieven uit te drukken en te definiëren over verschillende maatschappelijke kwesties die vaak worden verdoezeld. Waar het om gaat bij het kijken naar het verschil tussen moderne en hedendaagse dans, is dat we onthouden dat beide vormen van niet-klassieke dansen zijn.
Afbeeldingen beleefdheid: