Verschil tussen barokkunst en renaissance

Barokke kunst versus Renaissance

Kunst is een van de meest interessante onderwerpen om te bespreken tijdens geschiedenislessen. Naast het tentoonstellen van artistiek talent en creativiteit, geeft het studenten en enthousiastelingen ook een kans om een ​​idee te krijgen van hoe grote kunstenaars in het verleden meesterwerken hebben weten te bereiken die tot op de dag van vandaag onbetwist blijven..

Twee verschillende perioden in de geschiedenis springen eruit wanneer ze het hebben over kunst en grote meesters - barok en renaissance. De werken die in deze tijden werden gemaakt, leken erg op elkaar, maar met duidelijke verschillen; debatten over welke periode betere kunst voortbracht, gaan nog steeds door, terwijl aanhangers uit beide kampen overtuigende argumenten aandragen. Misschien is de beste manier om hiermee om te gaan de verschillen tussen beide op te sommen.

De renaissanceperiode voor kunst begon in de jaren 1400 in Italië, dat vandaag wordt beschouwd als de kunsthoofdstad van de wereld, samen met Parijs. Deze periode werd beschouwd als een van de belangrijkste in de geschiedenis van Europa omdat het de overgang van de middeleeuwen naar de vroegmoderne tijd markeerde. De baroktijd volgde al snel in de 17e eeuw, toen er een nieuwe transformatie ontstond toen de kerk begon te verdelen tussen protestanten en rooms-katholieken. Het is geen wonder dat veel creaties in deze periode recreaties waren van beroemde werken in het Renaissance-tijdperk.

Veel moderne kunstenaars en kunstkenners, evenals gewone mensen zijn bekend met veel van de Renaissance-kunstenaars zoals Michelangelo en Leonardo Da Vinci. Meesters uit de barokperiode zijn echter niet zo bekend bij veel mensen. Dit geeft aan hoe de barokke kunst in die tijd werd bekeken. Vergeleken met de creaties uit de Renaissance, werd het als vreemd en vreemd beschouwd, wat ongeveer overeenkomt met wat het in het Frans betekent.

Er was eens een sterke strijd onder vele kunstliefhebbers dat er tijdens de barokperiode geen werk van grote waarde was. Maar dit werd later weerlegd door de erkenning van het werk van kunstenaars als Bernini en Caravaggio. Een reden voor de afkeer van de barokke kunst was dat veel van de schilders en beeldhouwers probeerden eerdere werken van renaissance meesters na te bootsen.

Maar het grootste verschil tussen deze twee belangrijke tijdperken in de kunstgeschiedenis zit in de stijl die kunstenaars gebruiken. Renaissance-schilders en -beeldhouwers waren bij de eersten die hun werk met perspectief gebruikten. Dit stelde hen in staat meer realisme aan hun creaties te geven. Echter, deze focus op het toevoegen van diepte aan hun werk heeft tot gevolg dat schilderijen en sculpturen geen emoties lijken te hebben en niet de emoties kunnen vangen die het zou moeten verbeelden. Deze 'stilte' werd opgelost door barokke kunstenaars zoals te zien in hun beroemde werken. Ze concentreerden zich meer op het drama van het onderwerp dat ze probeerden te laten zien.

Deze tegenovergestelde behandeling van een onderwerp wordt getoond in het standbeeld van David dat de renaissance man Michelangelo voor het eerst gebeeldhouwd en nagebouwd door Bernini van de barokbeweging. De eerste toont een emotieloze David die het gevecht aangaat met Goliath, wat precies het tegenovergestelde is van het werk van Bernini, dat een intense David toonde die eropuit was om tegen de reus te vechten. Deze contraststijl toont de grootste ongelijkheid tussen deze twee perioden.

Samenvatting:

1. Renaissance-kunst begon in het begin van de 14e eeuw, terwijl de barok later in de 17e eeuw kwam.
2. Renaissance-kunstenaars zoals Michelangelo en Leonardo Da Vinci zijn bekender dan de barokke meesters Bernini en Caravaggio.
3. Kunstwerken uit de renaissance verbeeldden de menselijke emotie niet volledig, terwijl de barokke kunst meer gericht was op het tonen ervan.